SAMSUNG ART ACADEMY
SZTUKA W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
Organizatorzy konkursu Samsung Art Master z przyjemnością informują, że rusza nowa inicjatywa edukacyjna skierowana do młodych artystów pod nazwą Samsung Art Academy. W ramach popularnego wśród młodych artystów konkursu, co roku odbywać się będą wykłady, warsztaty oraz spotkania poświęcone najciekawszym zagadnieniom i zjawiskom we współczesnej sztuce.
Do współpracy będą zapraszani uznani artyści, kuratorzy i eksperci.
Tegoroczny cykl Samsung Art Academy poświęcony będzie sztuce w przestrzeni publicznej. Wykłady otwarte odbędą się w dniach 3-11 marca oraz 8 kwietnia na wszystkich Akademiach Sztuk Pięknych w kraju. Spotkania poprowadzą: Joanna Rajkowska, Paweł Althamer, Robert Rumas, Sebastian Cichocki, Kuba Szreder, Marek Krajewski i Jakub Szczęsny. Wykładowcy na podstawie autorskich projektów, doświadczeń kuratorskich oraz najciekawszych przykładów z historii sztuki spróbują zdefiniować pojęcie sztuki w przestrzeni publicznej, określić jej granice, warsztat, a także możliwości, jakie stwarza artystom.
Harmonogram wykładów
Wykład otwarty Joanny Rajkowskiej
pt. „Nad stawem i pod palmą - strategie sztuki publicznej”;
3 marca 2008 r., godz. 12.00; ASP w Krakowie, Plac Matejki 13, Sala 104.
Joanna Rajkowska – artystka współczesna tworząca projekty publiczne. Jest szeroko znana jako autorka „Pozdrowień z Alej Jerozolimskich” (palma na rondzie Charlesa de Gaulle’a w Warszawie) oraz „Dotleniacza” na Placu Grzybowskim, czyli stawu wkomponowanego w przestrzeń trawnika na pl. Grzybowskim, oznaczonym powietrzem i mgłą unoszącą się nad powierzchnią wody. Joanna Rajkowska studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w latach 1988-1993, jednocześnie studiując historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w latach 1987-1992. Odbyła semestralny Program Studyjny na Uniwersytecie Stanu Nowy Jork w Nowym Jorku w roku akademickim 1994-1995. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Wykład otwarty Sebastiana Cichockiego
pt. „Spiralna grobla, szklarnia, hybrydowy mięsień i inne przypadki sztuki (na) ziemi“;
4 marca 2008 r., godz. 14.00; ASP w Katowicach, ul. Koszarowa 17, Sala 007/007A.
Sebastian Cichocki (1975) - kurator, krytyk sztuki i socjolog. W latach 2006-2008 dyrektor programowy bytomskiej Kroniki. Autor licznych tekstów o sztuce, publikowanych m.in. w Polsce, Niemczech, Austrii, Rosji, USA, Turcji. Kurator Pawilonu Polskiego na 52. Biennale Sztuki w Wenecji. Jest członkiem AICA, wykłada na Studiach Kuratorskich Uniwersytetu Jagiellońskiego. Prowadzi bloga o sztuce - Sztuczna Inteligencja. Mieszka i pracuje na Górnym Śląsku.
Wykład otwarty Marka Krajewskiego
pt. „Sztuka publiczna, czyli zrób miejsce dla Innych...”;
5 marca 2008 r., godz. 17.00; ASP w Poznaniu, al. Marcinkowskiego 29, AULA.
Marek Krajewski - socjolog; adiunkt w Instytucie Socjologii UAM w Poznaniu i profesor Wyższej Szkoły Nauk Humanistycznych i Dziennikarstwa w Poznaniu. Autor książek: "Kultury kultury popularnej" (2003, 2006) oraz "POPamiętanie" (2006), a także licznych artykułów poświęconych sztuce publicznej, kulturze popularnej, mediom oraz społecznym aspektom dóbr materialnych; kurator projektu Zewnętrzna Galeria AMS (1997-2003), oraz Niewidzialne miasto (www.niewidzialnemiasto.pl)
Wykład otwarty Kuby Szredera
pt. „Publiczny potencjał sztuki”;
6 marca 2008 r., godz. 14.00; ASP w Łodzi, ul. Wojska Polskiego 121,
Sala Audiowizualna.
Kuba Szreder – jest absolwentem socjologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od lat pracuje przede wszystkim jako kurator oraz twórca interdyscyplinarnych projektów z pogranicza sztuki, myśli i krytyki społecznej oraz politycznej aktywności. Ma szerokie doświadczenie w tworzeniu projektów w przestrzeni publicznej, był kuratorem konferencji „Otwieranie przestrzeni. Lokalizowanie sztuki publicznej”, która odbyła się w Warszawie jesienią 2007 roku. Jako autor i redaktor współpracuje z „Obiegiem” oraz krakowskim wydawnictwem ha!art, w którym wyszła współredagowana przez niego książka „Futuryzm Miast Przemysłowych”.
Wykład otwarty Roberta Rumasa
pt. „3 x A”;
7 marca 2008 r., godz. 12.00; ASP w Gdańsku, ul. Targ Węglowy 6, Audytorium.
Robert Rumas (1966) - artysta, kurator, animator kultury, projektant przestrzeni wystawienniczych i scenicznych, zainteresowany problematyka społeczeństwa jako obiektu manipulacji w kontekście pojęć dotyczących religii, narodu czy rasy. Od początku swojej twórczości wyraźnie poddaje krytyce polski katolicyzm, jego powierzchowność i obłudę. W wielu wypadkach język artystyczny artysty oparty jest na kiczu, który łączy z symboliką „narodową”. Religia jest tu jedynie elementem skomplikowanej struktury, równie ważnym, co ekonomia, polityka czy dysfunkcje społeczne. Twórczość Roberta Rumasa jest wielowątkowa, w wielu wypadkach oparta na konkretnym kontekście historycznym, społecznym, politycznym czy kulturowym. Od ponad dekady dokonuje on interwencji w społeczną tkankę miejską rozszerzając tym samym zakres swoich poszukiwań, anektując skomplikowaną, potraktowaną holistycznie, przestrzeń miejską. „Rumas chce prześwietlić porządek społeczny kraju – ukazuje stereotypowe reakcje, eksponuje lęki, wydobywa na wierzch smutek i bezradność, dotyka sedna zbiorowego gniewu i agresji”. W Polsce prezentował swoje prace min. w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Gdańsku. Poza krajem brał udział w wielu ważnych wystawach min. w Kunst - und Ausstellungshalle w Bonn, Moderna Musset w Stockholmie, Centrum Sztuki Współczesnej w Moskwie, Kunsthalle w Wiedniu. Równolegle od trzech lat zajmuje się organizacją przestrzeni i scenografią w spektaklach multimedialnych i teatralnych, min. zaprojektował przestrzeń - instalację do „Kartoteki” Tadeusza Różewicza w reżyserii Michała Zadary w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu. Od roku aktywnie współpracuje ze Stowarzyszeniem Kultura Miejska w Gdańsku. Więcej na www.rumas.art.pl
Biogram na podstawie tekstu Sebastiana Cichockiego: „Od miejskiej partyzantki do usług społecznych. O twórczości Roberta Rumasa”, www.rumas.art.pl, oraz katalogu „Warszawa –Moskwa”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2004.
Wykład otwarty Jakuba Szczęsnego
pt. „Sztuka w przestrzeni publicznej”;
12 marca 2008 r., godz. 12.00; Pracownia Otwarta - Mieszkanie Gepperta,
ul. Ofiar Oświęcimskich 1/2 we Wrocławiu.
Jakub Szczęsny - architekt, członek grupy projektowej CENTRALA (www.centrala.net.pl) prowadzi również indywidualną działalność projektową. Wykłada gościnnie i prowadzi zajęcia w szkole IAAC w Barcelonie oraz w ramach niezależnego stowarzyszenia studentów architektury OSSA. Zdobywca nagród, wyróżnień i orderów. Współautor nominowanej do nagrody Wdechy 2008 Instalacji Tymczasowej Muzeum Historii Żydów Polskich, hali sportowej w Bieruniu, wnętrz nowego Instytutu Cervantesa, instalacji w przestrzeni warsztatów warszawskiej Galerii Zachęta oraz oprawy architektonicznej wystaw 1,2,3 Awangarda w warszawskim CSW i galerii SALA REKALDE w Bilbao. W lutym 2008 Fundacja Bęc Zmiana wydała książkę W (Warsaw), na którą składają się projekty wydawnicze i kuratorskie Sebastiana Cichockiego, Krzysztofa Nawratka i Jakuba Szczęsnego.
Warsztaty plenerowe Pawła Althamera
pt. „Sztuka w przestrzeni publicznej”;
8 kwietnia 2008 r., godz. 11.00; Park Bródnowski w Warszawie.
Paweł Althamer - rzeźbiarz, performer, akcjoner, twórca instalacji i filmów video, absolwent wydziału rzeźby warszawskiej ASP. W jego dokonaniach artystycznych dominuje zainteresowanie sprawami społecznymi, a szczególnie refleksja nad rolą i miejscem sztuki w wielkich skupiskach miejskich. Jego projekty można oglądać w najlepszych galeriach na całym świecie, w kraju współpracuje m.in. z Galerią Foksal, Zachętą i Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie.
